Marte Aas (f. 1966, Trondheim) er fotograf og filmskaper,
bosatt i Oslo. Aas’ tematiske interesseområder befinner seg
i skjæringspunktet mellom samtidens bildekultur, teknologi
og landskap. Hennes arbeider søker å drøfte underliggende
strukturer og gester som former politiske og ideologiske
narrativ. Hun er utdannet fra Högskolan för fotografi og film i
Gøteborg og Statens Kunstakademi i Oslo. Aas har hatt en
rekke soloutstillinger i Norge og internasjonalt. Hennes siste store
utstilling var Space Grammar ved Fotografisk Center i
København, Danmark, 2018.
I dette programmet viser vi seks filmer som spenner over flere
filmatiske strategier og sjangre, fra dokumentar til fiksjon og det
fruktbare området i grensesonene. Flere filmer er tilgjengelig
hos vår samarbeidspartner Kunsthall Trondheim.
Marte Aas har mottatt flere stipender og legater, som for
eksempel Royal Caribbean Arts Grant i 2004. Arbeidene hennes
har blitt kjøpt av flere offentlige og private samlinger, som
Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Kiasma og
Telenors kunstsamling.
Norsk filmkunst: Marte Aaas (Total: 80 min.) Norwegian Film Art: Marte Aas Lør | Sat 13:00 [Nova 2]
NOR 2010 | Exp. | 5 min.
Director: Marte Aas
CINÉMA
Cinéma er en svart-hvitt 16-mm film om danseren Rukmini
Chatterjee. Filmen utforsker representasjons-problematikk
ved hjelp av sentrale elementer som blikk og gester.
Ved bruk av ulike sceniske virkemidler i filmen skapes en
forhandling mellom danseren og betrakteren.
Cinéma is a black and white 16 mm film showing the dancer
Rukmini Chatterjee. Via key elements such as gaze and gestures,
the film explores issues on the notion of representation. An act
of negotiation appears between the dancer and the viewer by
the scenic means of the film.
Kjøpesenteret Cité Europe ligger utenfor Calais, i nærheten
av den franske terminalen til kanaltunnelen mellom
Storbritannia og Frankrike. Filmen Cité Europe viser oss den
mindre glamorøse baksiden av det fasjonable kjøpesentret
ved Schengens yttergrense.
The Cité Europe shopping center is located next to the French
terminal of the Channel Tunnel between France and the UK,
outside the city of Calais. In the film Cité Europe we are guided
through the outskirts of the shopping mall; the desolate backsides
and the hidden corners of the architecture located at the
Schengen border.
En film om bussrute 151, som har avgang fra Oslo bussterminal
på Grønland i Oslo sentrum og går til Makedonien
på Rykkin i Bærum. Filmens hovedperson er en ung kvinne
som i fraværet av noe bedre å gjøre tar denne bussen hver
dag.
A film about bus route 151, which departs from Oslo Bus Terminal,
located in the Grønland district of central Oslo and ends
at Makedonien at Rykkin, Bærum. The film’s protagonist is a
young woman who, in the absence of anything better to do,
catches this bus every day.
Script: Per Schreiner
Camera: Hilde Malme, Marte Aas
Editing: Kirsti Marie Hougen, Marte Aas
Sound: Merete Mongstad
Cast: Hanna Filomen Mjåvatn, Øyvind Hatvik
Production, contact: Marte Aas
NOR 2018 | Exp. | 13 min.
Director: Marte Aas
I AM THE WEATHER
I am the Weather er en film som utforsker sammenhengen
mellom været, naturmetaforer og vår digitale virkelighet.
Med utgangspunkt i Munchs ikoniske bilde Skrik, tar filmen
oss med på en spekulativ reisegjennom den infrastrukturen
vi tar mest for gitt; været.
I am the Weather investigates the connections between the
weather, methaphores and our digital reality. With Munch’s
iconic painting The Scream as a starting point, the film takes
us on a speculative journey through the infrastucture we take
most for granted; the weather.
Script, camera, sound: Marte Aas
Editing: Marte Aas, Kirsti Marie Hougen
Music: Espen T. Hangård
Production, contact: Marte Aas
NOR 2015 | Exp.Fic. | 16 min
Director: Marte Aas
LA DEFÉNSE
Med utgangspunkt i den moderne arkitekturen i finansområ̊det La Défense i Paris utforsker verket arkitekturens
ideologiske og pragmatiske effekter i byrommet. Fire
forskjellige historier uten klar begynnelse eller slutt veves
sammen i et forsøk på å visualisere ustabiliteten forbundet
med arkitektur, finans og menneskelige relasjoner.
Starting out with the modern architecture of the financial
district La Défense in Paris, the work explores the surrounding
architecture’s ideological and pragmatic effects in this cityscape.
Four different stories with no clear beginning or end are
woven together and seek to visualize the instabilities connected
to architecture, finance and relations.
Script: Per Schreiner
Camera: Hilde Malme
Editing: Kirsti Marie Hougen
Production, contact: Marte Aas
NOR 2012 | Exp. | 14 min
Director: Marte Aas
ROBOTNIK (THE WORKER)
En polsk kvinne jobber som vaskedame i Oslo. Filmen
handler om utfordringene knyttet til arbeidsinnvandring
og klassetilhørighet, mens den også tar for seg enkelte stereotyper rundt polske arbeidsinnvandrere – ved å portrettere en av dem.
A Polish woman works as a cleaning lady in Oslo. The film
delves into the challenges linked to work migration and class
affiliation, while also trying to address certain stereotypes
about Polish migrant workers – by portraying one of them.
Kunsthall Trondheim: Marte Aas (Total: 45 min.) 17. januar – 28. april [Kunsthall Trondheim] January 17 - April 28
Fri adgang på kunsthallen med Minimalens Festivalpass og Klippekort.
Free entrance at Kunsthall Trondheim with Minimalen’s Festival Pass
and Punch Card.
Kunsthall Trondheim presenterer 17. januar – 28. april utstillingen Francine
(was a machine) med den norske fotografen og filmskaperen Marte Aas til et
bredt publikum i samarbeid med Minimalen.
Marte Aas har hatt en rekke soloutstillinger i Norge og internasjonalt. Hennes
kunstneriske praksis drøfter underliggende strukturer og gester som former
politiske og ideologiske narrativ, med hovedinteresser i skjæringspunktet
mellom samtidens bildekultur, teknologi og landskap.
Kunsthall Trondheim er en ny institusjon for samtidskunst på internasjonalt
nivå, og skal styrke den lokale kunstscenen, samt være den sentrale
arenaen for samtidskunst i Trondheim by og Trøndelagsregionen. I tillegg til
utstillinger har kunsthallen et dynamisk program med konserter, performancer,
video screenings, foredrag og poesiopplesninger.
Om billedhuggeren Hanne Tyrmi og hennes arbeider.
Filmen undersøker relasjonen mellom mennesket og dets
objekter, og erfaringene som ligger i kroppen, kunnskapen
som er vanskelig å artikulere og konseptualisere.
About the sculptor Hanne Tyrmi and her work. The film
investigates the relationship between man and its objects and
the experiences that lie within the body, the knowledge that is
difficult to articulate and conceptualise.
WHAT I MISS ABOUT PEOPLE,
AND WHAT I DON’T MISS ABOUT PEOPLE
En framtidsvisjon om en verden hvor menneskene er borte
og hvor en enslig hund beskriver hva hun savner og hva
hun ikke savner med menneskene. Hunden beveger seg
rundt i et øde steinlandskap og har av ukjente årsaker
bosatt seg der.
A vision of a future world where people are gone and where a
lone dog describes what she misses and what she does not miss
about people. The dog moves around in a deserted rock landscape
where she has settled for unknown reasons.
Script: Per Schreiner
Camera, sound design: Marte Aas
Editing: Marte Aas, Kirsti Marie Hougen
Sound design: Marte Aas, Kirsti Marie Hougen
Sound recordings: Merete Mongstad
Sound recordings and sound mix: Cato Langnes - Notam
Lab work: DeJonghe, BEL
Post-production: Christian Berg-Nielsen - Sement&Betong
Cast (voice): Rachel Dagnall
NOR 2018 | Doc. | 13 min.
Director: Marte Aas
I AM THE WEATHER
En film som utforsker sammenhengen mellom været,
naturmetaforer og den digitale virkeligheten. Med
utgangspunkt i Edvard Munchs ikoniske bilde Skrik, tar
filmen oss med på en spekulativ reise gjennom den
infrastrukturen vi tar mest for gitt; været.
A film exploring the connection between the weather, natural
phenomena and digital reality. With Edvard Munch’s iconic
image Scream as a point of departure, the film takes us on a
speculative journey through the infrastructure we mostly take
for granted; the weather.
Camera, sound design: Marte Aas
Editing: Marte Aas , Kirsti Marie Hougen
Music: Espen T. Hangård
Sound recording: Notam
Text consultant: Espen Brændsrød
Audio post-production: Merete Mongstad
Post-production, image: Storyline Studios, Christian
Berg-Nielsen | Cast (voice): Jason Havneraas
Commissioned by: Haugar Vestfold Kunstmuseum
NOR 2019, Fic, 14 min.
Director: Marte Aas
FRANCINE WAS A MACHINE
Filmen tar utgangspunkt i myten om filosofen René
Descartes og hans mekaniske datter for å undersøke hva
som skjer med vår selvforståelse og vårt verdensbilde
når teknologien gjør det mulig eller nødvendig å utslette
skillet mellom menneske og maskin.
The film takes the myth of the philosopher René Descartes and
his mechanical daughter as a point of departure to examine
what happens with our self-understanding and worldview
when technology makes it possible or necessary to erase the
division between man and machine.
Camera, sound design: Marte Aas
Assistant: Hannah Mjølsnes
Editing: Marte Aas, Kirsti Marie Hougen
Music: Propan (Natali Abrahamsen Garner and Ina Sagstuen)
Cast (voice): Lova Siverts
Graphics: Ludvig Friberg
Audio post-production: Merete Mongstad
Post-production: Storyline Studios - Christian Berg-Nielsen
Support by: Billedkunstnernes vederlagsfond and
Norwegian Arts Council
Til topps
