DansiT fortsetter det gode samarbeidet med Minimalen Kortfilmfestival om dansefilmprogrammet Multiplié dansefilm som ble etablert i 2015. Programmet tar utgangspunkt i profilen til Multiplié dansefestival, hvor dansekunsten bøyes og tøyes inn i nye, overraskende og engasjerende former. Etter å ha sett en stadig økning i lokale, nasjonale, og nordiske bidrag de siste årene, utvidet Multiplié dansefilm med et eget Nordisk program i 2022.
Til årets program har DansiT mottatt 299 dansefilmer fra hele verden. Utvalget er gjort i samarbeid med en ekstern kunstnerisk komité, som i år har bestått av dansekunstnerne Nina Wollny, Sebastian Tjørstad og Mathias Stoltenberg.
For sjette gang kåres en beste film i det internasjonale programmet, og for tredje gang gjøres det samme i det nordiske programmet. Vinnerne kåres av en ekstern fagjury og mottar en premie på 1000 euro hver.
Årets jury består av: Karstein Solli (dansekunstner), Øystein Moe (regissør og filmfotograf) og Hanna Fauske (billedkunstner).
Kontakt | Contact:
DansiT – Arne-Sigurd Fagerli, e: arnesigurd@dansit.no
More information: www.DansiT.no
MULTIPLIÉ 1: INTERNATIONAL COMPETITION (Total: 88 min.)
NOVA 4 - LØR | SAT 12:00
FRA 2023 | Fic. | 8 min.
Director: Katia Crivellari
OPEN CALL
Sacha skal på en åpen audition for dans. Ingenting går som planlagt; han kommer dit sent, ender opp bak alle andre og kan ikke se noe.
Sacha is going to a dance open call. Nothing is happening as planned, he gets there late, ends up behind everyone and can't see anything.
En prosesjon satt sammen av bevegelseskunstnere fra ulike felt beveger seg gjennom urbane korridorer, nabolag og grønne områder – en utstrakt samling av nomadiske fortellere forankret i den nære kjennskapen til individuelle og delte opplevelser i samspill.
A procession formed by movement artists from across communities weaves its way through urban corridors, neighbourhoods, green spaces — an uncoiled assemblage of nomadic storytellers anchored in the intimate knowledge of individual and shared experiences in unison.
En utforskning av forholdet mellom individet og den andre. Gjennom individuell- og parbevegelse navigerer danserne gjennom skiftende miljøer og kontrasterende tilstander i en interaktiv video- og lydinstallasjon.
An exploration of relationships between the self and others. Through their individual and partnered movements, the two dancers navigate changing environments and contrasting states of being within an interactive video and audio installation.
Music: Jesse Stewart | Dancers: Shara Weaver, Elizabeth Winkelaar
Contact: Cheryl Pagurek, e: cheryl.pagurek@gmail.com
Groupe Intervention Video Distributor Canada
PRT 2023 | Ani.Exp. | 4 min.
Director: Nelson Fernandes
MOTUS
En kropp i bevegelse. En stop-motion-animasjon som fanger øyeblikkene av unnfangelse, nedbrytning og regenerering på en unik måte. Skapt på et metallark ved bruk av etanol som råmateriale.
A body in motion. A stop-motion animation where conception, degradation and regeneration cohabit in a unique way. A creation on a metal sheet using ethanol as the raw material.
Script: Nelson Fernandes | Sound: Nelson Fernandes, Filipe Santareno
Production: Nelson Fernandes
Contact: Nelson Fernandes, e: impostos@gmail.com
Nelson Fernandes Distributor Portugal All Rights
ESP 2023 | Exp. | 6 min.
Director: Hadi Moussally
TRUTH IS IN THE DETAILS
I et av Mies Van Der Rohes legendariske arkitektoniske mesterverk inviteres du til å fordype deg i en reise av empati mellom mennesker, naturen og menneskets natur. Det utfordrer oppfatningen av sannhet. Uavhengig av om kroppen er i ro eller i bevegelse observerer vi, men ser ikke.
One of Mies Van Der Rohe's legendary architectural masterpieces invites you to dive into a journey of empathy between humans, nature and human nature. It questions the perception of truth. Regardless of whether the body is static or in motion, we watch but don't see.
Choreography: Raphael Miro Holzer | Camera, Editing: Olivier Pagny | Music: Vladimir Kurumilian | Cast: Joel Cojal, Beatriz Cubero Mateo, Raphael Miro Holzer, Hugo Taylor Bragg, Chus Western
Production: h7o7, Raphael Miro Holzer
Contact: Hadi Moussally, e: studio@h7o7.com
USA 2023 | Exp. | 7 min.
Director: Charlotte Griffin
ALL OF US
Ulike dansere deler et skjermrom, vever gjentakelse inn i en fortelling om den menneskelige erfaringen. En oppsamling av hverdagslige objekter omgir sittende duetter, mens fortelleren Gus Solomons jr og danseren Corey Scott-Gilbert innrammer, forstyrrer og gir fremdrift til montasjen.
Dancers across identities coexist within a common screen space transforming repetition into a parable of the human experience. An accumulation of domestic objects surrounds seated duets as the narrator Gus Solomons jr and dancer Corey Scott-Gilbert frame, disrupt, and propel the montage.
Choreography: Charlotte Griffin | Camera: Nic Petry | Composer: Milica Paranosic | Sound: Andrew Moreno | Cast: Gus Solomons jr, Corey Scott-Gilbert | Dancers: Jessica Clay, Terri Clay, Ariel Freedman, Harvest Shira Shiloah, Benjamin Holliday Wardell, Charissa Brun, a.o.
Production: Charlotte Griffin, Johanna Witherby, MiRi Park
Contact: milkleaf, e: milkleafproductions@gmail.com
GBR 2023 | Mus. | 3 min.
Director: Andrew Margetson
ISOLATION
Begrenset i en hvit boks utfører Shay Latukolan en solodans, som et uttryk av temaet 'isolasjon'.
Shay Latukolan performs a solo dance constrained in a white box, expressing the theme of 'isolation'.
Camera: Julian Hohndorf | Music: SiR - Can We Still | Dancer, Choreography: Shay Latukolan
Production: Nicholas Unsworth
Contact: Andrew Margetson, e: andy@margetson.com
DEU 2022 | Exp. | 20 min.
Director: Howool Baek
FOREIGN BODY
Kropper som ikke passer inn i samfunnets rammer blir behandlet som fremmedlegemer og til slutt avvist. I hverdagslige omgivelser i den pulserende Berlin-metropolen forhandler klonene om utestenging, makt og fordommer. Enhver kan være et fremmedlegeme - hvor som helst.
Bodies that do not fit within the framework of society are treated as foreign bodies and are ultimately rejected. In everyday places in the Berlin metropolis, the clones negotiate exclusion, power and prejudice. Anyone could be a foreign body - anywhere.
En landsforvist danser vender hjem til Qaemshahr, Iran etter sin bestemors plutselige død av Covid. I sitt barndomshjem blir hennes dansekropp et sted for erindring, og avslører ekkoene av utallige liv risset inn i veggene.
An exiled dancer returns home to Qaemshahr, Iran after her grandmothers sudden Covid death. In her childhood home, her dancing body becomes a place of remembrance, revealing echoes of countless lives etched on the walls.
Choreography: Ghazal Ramzani | Script: Ghazal Ramzani | Music: Ella Bergström | Cast: Ghazal Ramzani, Ella Bergström, Niusha Ramzani
Fire utøvere løfter frem en oversett periode i historien om svarte mennesker ved det skotske kongelige hoffet på 1600-tallet. Gjennom drag, dans, opera og pole dance tar de fortellingen tilbake, i en Shakespare-inspirert skog og ved Stirling Castle. Med tråder fra fortiden rettes blikket mot fremtiden.
Four performers pay homage to an overlooked passage in the history of Black people in the 16th century Scottish royal court. They reclaim the story through drag, dance, opera and pole dance in a Shakespeare-inspired forest and in Stirling Castle, drawing on the past while looking to the future.
Camera: Ambroise Leclerc | Script: Rhys Hollis | Cast: Andrea Baker, Divine Tasinda, Rhys Hollis, Kheanna Walker
Production: Adam Castle
Contact: Sanne Jehoul, e: sanne.jehoul@gmail.com
MULTIPLIÉ 2: NORDIC COMPETITION (Total: 85 min.)
NOVA 4 - SØN | SUN 12:00
FIN 2023 | Exp. | 8 min.
Director: Anna Kekkonen
NOORA
Vannet gir Nooras skjøre kropp støtte. Omgitt av vann tør hun å bevege seg mer fritt. Kroppen blir mer elastisk, uttrykkene og bevegelsesomfanget øker. I vannet finner hun måter å bevege seg like selvstendig som andre dansere på land.
The water supports Nooras fragile body with its pressure and surrounded by it she dares to move more freely, her body is more elastic, her expressions and range of motion are greater. In water she finds ways to move as independently as other dancers on land.
Camera: Anna Kekkonen, Lassi Paasi | Script: Anna Kekkonen, Jenny Timonen | Sound: Joonatan Portaankorva | Dancer: Noora Västinen
Production: Anna Kekkonen
Contact: Anna Kekkonen, e: annakekkone@gmail.com
NOR 2022 | Exp. | 16 min.
Director: Karolina Bieszczad-Stie
LIMIT(LESS)
En poetisk visjon av intimitet mellom et menneske og en robot. Filmen forestiller seg en ikke-dystopisk fremtid gjennom en danseduett der menneske og robot smelter sammen i sine oppgaver og blir en ny type art.
A poetic vision of intimacy between a human and a robot. The film imagines a non-dystopian future through a dance duet, in which human and robot fuse in their tasks, becoming a new type of species.
En duett med en gravemaskin som utforsker forholdet mellom menneskekroppen og maskinen, og hvordan de begge kan kroppsliggjøre kraft og delikat presisjon. Ved å blåse liv i gravmaskinen utforskes muligheten til å knytte menneske og maskin sammen gjennom et post-humanistisk perspektiv.
A duet with an excavator that delves into the relationship between the human body and the machine, showcasing how both can simultaneously embody immense power and delicate sensitivity. It breathes life into the excavator and explores the possibilities of the human-machine connection through a posthumanist perspective.
Choreography: Ella Posti | Camera: Antti Ahokoivu | Sound: Juho Luukkainen | Cast: Mika Vilmi, Ella Posti
Production:
Contact: Ella Posti, e: ella.posti@outlook.com
FIN 2023 | Exp. | 4 min.
Director: Vilma Tihilä
CALL OF THE CRANES (Kurkien Kutsu)
Mennesker som går i skogen hører ropet fra tranene og samles på et jorde. Filmen er et samarbeid med eldre i "Memory Gang" fra Alzheimerforeningen i Kanta-Häme som ønsket å lage en etterfølger til dansefilmen Kurki (Crane).
People walking in the forest hear a call of the cranes and gather in a field. In collaboration with the elderly people in “Memory Gang” of The Alzheimer Association of Kanta-Häme after an interest in making a sequel to the dance film Kurki (Crane).
Camera: Teemu Kyytinen | Editing: Samu Kuukka | Music: Markku Ilmarinen, Ville Kuukka | Cast: Arto Paavola, Eila Pulkkinen, Elisa Saukko, Angeta, Peter, Emma
NOR 2023 | Exp. | 21 min.
Director: Victoria Beate Wælgaard
CLEPSYDRA
En utforskning av repetitive mønstre og bevegelser fra våre daglige vaner og rutiner, samt de relasjonelle forholdene i interaksjon med andre mennesker.
An investigation into repetitive patterns and movements in our daily habits and routines, as well as the relational conditions in interaction with other people.
Production: Victoria Beate Wælgaard
Contact: Victoria Wælgaard, e: victoriawaelgaard@gmail.com
GRL 2022 | Exp. | 5 min.
Director: Alexander Montgomey-Andersen
OUT OF TOUCH
Hvordan påvirkes du av omgivelsene dine når de avviker fra det du er vant til? Når du føler deg utenfor og distansert. Dette er en dansehyllest til flertallet av grønlandske studenter som hvert år indirekte blir tvunget til å reise utenlands for å studere faget de ønsker.
How are you influenced by your surroundings when they are not what you are accustomed to? When you feel out of place and disconnected. This is a dance tribute to the wast majority of Greenlandic students that each year are indirectly forced to move abroad to be able to study the subject of their choosing.
Choreography: Alexander Montgomey-Andersen | Camera, Editing: Antero Hein | Music: Hans-Ole Amossen | Dancer: Alexander Montgomery-Andersen
Inspirert av gamle western tegnefilmer, starter vi i det moderne ville vesten - internett. Ved å fingerskyte mot menneskers føtter, forsøker en kunstner å omdanne det dominerende og giftige bildet til noe positivt. Målet er å få triste mennesker til å danse og være glade igjen.
Inspired by old western cartoons, we start off in the modern wild west, the internet. By imposing shooting gesture's towards peoples feet, an artist tries to turn that dominating and poisonous image into something positive and make sad people dance and be happy again.
Choreography: Victoria Jane Harley | Camera: Odin Staveland, Thomas Mortveit, Kim Edgar Bachel | Script: Odin Staveland | Cast: Odin Staveland, Victoria Jane Harley | Music: Odin Staveland, Bjørn Berge
FIN 2023 | Mus. | 7 min.
Director: Riina Essi Hosio
KRÅKEDANSIN
En parade mot den tidligere verden der dyredanser skapte forbindelse til naturen og det usynlige. Dansere og musikere iført masker tolker på nytt Kråkedansin, som er en dans og melodi nedtegnet i 1904 i Raippaluoto, samt en "kalkunlek" nedtegnet i Iisalmis vinterrettstranskripsjon i 1679.
A parade towards the past world where animal dances created connection to nature and to the invisible. Dancers and musicians wearing masks reinterpret Kråkedansin, which is a dance and tune noted in 1904 in Raippaluoto, and a "turkey play", noted in Iisalmi's winter court transcrpit in 1679.
Choreography: Béla Gazdag, Riina Hosio, Emma Kantelinen, Arttu Peltoniemi, Hanna Poikela, Timo Saari | Script: Oskari Kaarne, Riina Essi, Marika Hosio, Petri Juhani Prauda | Camera: Vilma Tihilä | Editing: Oskari Kaarne | Cast: Riina Hosio, Jouko Kyhälä, Jonna Lankinen, Arttu Peltoniemi, Hanna Poikela, Petri Prauda, a.o.
Production: Riina Essi, Marika Hosio, Emma Elina Kantelinen, Petri Juhani Prauda
Contact: Arttu Peltoniemi, e: arttu.peltoniemi@gmail.com
FIN 2023 | Doc.Exp. | 8 min.
Director: Mervi Junkkonen, Mia Malviniemi
IN THE SAME BOAT (Samassa veneessä)
En film om grensene til den aldrende kroppen og det ubegrensede sinnet. Raunos historie tar oss med på en båttur med faren hans. En reise fylt med uhell og farens nye finske rekord i banning.
A film about the limits of the ageing body and the boundless mind. Rauno's story takes us on a boat trip with his father. A journey of misadventures and his father's new Finnish record in cursing.
Choreography: Mia Malviniemi | Script: Mervi Junkkonen, Mia Malviniemi | Music: Antti Paalanen | Cast: Nanna Rahikainen, Rauno Männistö
Production: Mia Malviniemi, Mervi Junkkonen
Contact: Mervi Junkkonen, e: mj@cinemervi.com
Til
topps
