Dr. Richard Raskin, født i New York i 1941, underviser i manus-skriving ved universitetet i Aarhus i Danmark, hvor han også er redaktør av det danske filmtidsskriftet p.o.v. Han har skrevet en rekke bøker, blant andre: The Art of the Short Fiction Film (2002) og Kortfilmen som fortælling (også 2002).

Born in New York in 1941, Dr. Richard Raskin teaches screenwriting at Aarhus University in Denmark, where he is also the editor of p.o.v. - A Danish Journal of Film Studies. He has written a number of books, amongs which are: The Art of the Short Fiction Film (2002) and Kortfilmen som fortælling (also 2002).

Web links: Personal homepage - p.o.v. filmtidsskrift

FIKSJONS-KORTFILMENS FORTELLERSTRUKTUR
Hvordan er en god og vellykket kortfilm skrudd sammen? Før vi gir ordet til Richard Raskin, må vi understreke at en vellykket kortfilm i hans forstand typisk er mellom fem og 15 minutter lang. Hvis den blir mye lengre - og i hvert fall om den nærmer seg en halvtime, skjer ofte det at filmen begynner å overta den klassiske fortellermåte og dramaturgi som kjennetegner spillefilmen. Blant annet vil man ofte se at det blir plass til en eller flere sidehistorier som kortfilmen tidsmessig ikke har plass til.

Formålet med denne forelesningen er å framlegge en modell som kan brukes til å forstå hvordan en hvilken som helst fiksjons-kortfilm forteller sin historie.

Mens andre modeller konsentrerer seg om en serie trinn en fortelling antas å passere under sin gang, eller et sett av typer eller "aktanter" ethvert drama er tenkt å ha i sin kjerne, er den foreliggende tilnærmingen basert å det synet at fiksjons-kortfilmens fortellerteknikk best kan beskrives ved motsatte egenskaper som utbalanserer hverandre i et dynamisk samspill.

Modellen kan brukes både som et ikke-formalistisk rammeverk for å konstruere fiksjons-kortfilm, og analytisk som et hjelpemiddel for å undersøke en gitt kortfilm med hensyn til spesifikke parametre. Syv former for samspill eller balanser vil spesielt bli behandlet:

• karakterfokus <-> interaksjon mellom karakterer
• gjensidighet <-> valg
• forutsigbarhet <-> overraskelse
• bilde <-> lyd
• karakter <-> ting
• enkelhet <-> dybde
• økonomi <-> helhet

• The War Is Over (Italia, Nina Mimica, 1997, 7 min)
• Kom (Norge, Marianne Olsen Ulrichsen, 1995, 4 min)
• Eating Out (Norge, Pål Sletaune, 1993, 7 min)
• Matka (Finland, Pirjo Hokkanen, 1983, 9 min)
• Avsporing (Norge/Frankrike, Unni Straume, 1993, 7 min)
• Sunday (Irland, John Lawlor, 1988, 8 min)

STORY DESIGN IN THE SHORT FICTION FILM
How is a good and successful short film glued together? Before we let Richard Raskin speak, we must stress that a successful short in his terms typically is between five and 15 minutes long. If it is much longer - and at least when it gets close to half an hour, it often happens that the film start entering the classic storytelling and dramaturgy of the feature film. Amongst other things, one will often find that there is room for one or more side stories that the short film due to the limited time have no room for.

The purpose of this talk is to propose a model for understanding the ways in which any given short fiction film tells its story.

While other models focus for example on a series of steps a story is presumed to pass through as it unfolds, or a constellation of characters or "actants" believed to be at the heart of any drama, the present approach is based on the view that short film storytelling can best be described in terms of opposing properties that balance one another in a dynamic interplay.

It can be used both as a non-formulaic framework for designing short fiction films, and also analytically as a means for studying a given short with respect to specific parameters. Seven forms of interplay or balance will be looked at in particular:

• character focus <-> character interaction
• causality <-> choice
• consistency <-> surprise
• image <-> sound
• character <-> object
• simplicity <-> depth
• economy <-> wholeness

A variety of short films, which differ considerably in their storytelling styles, will be shown in their entirety and examined in this perspective.

• The War Is Over (Italy, Nina Mimica, 1997, 7 min)
• Come (Norway, Marianne Olsen Ulrichsen, 1995, 4 min)
• Eating Out (Norway, Pål Sletaune, 1993, 7 min)
• Matka (Finland, Pirjo Hokkanen, 1983, 9 min)
• Derailment (Norway/France, Unni Straume, 1993, 7 min)
• Sunday (Ireland, John Lawlor, 1988, 8 min)