CAN 2021 | Exp. | 6 min.
Director: Kayla Jeanson |
ENTRE DEUX CIELS
En kvinne utfordrer seg selv til å øve på sitt håndverk ned en snødekt bakke. En demonstrasjon av kunstnerens standhaftige jakt på balanse mot alle odds.
A woman pushes herself to practice her craft while traversing down a hill covered in deep snow. A demonstration of the artist's tenacious pursuit of perfect balance against all odds.
Camera, Editing: Kayla Jeanson | Choreography: Marie-Ève Dicaire | Cast: Marie-Ève Dicaire
Contact: Kayla Jeanson, e: kjeanson@gmail.com |
GBR 2021 | Exp. | 5 min.
Director: Lissi Simpson |
MĖXED
En kollektiv historie fra multietniske kvinner (svarte og hvite) fortelles gjennom spoken word, naturlige allegorier og dans for å kaste lys på mikroaggresjoner som ligger i begreper knyttet til afrohår.
A collective story of biracial (Black & White) women, using spoken word, natural allegory and dance to comment on micro-aggressions placed upon afro-hair terminologies.
Script: Lissi Simpson | Camera: Dominic Howlett | Editing: Christina Charcharidi | Choreography, Dance: Chantal Brindley
Production: Joseph Archer
Contact: Lissi Simpson, e: lissisimpson@gmail.com |
GBR 2020 | Fic. | 3 min.
Director: Vilte Balciunaite |
SHE WEATHERS THE CHANGE
En utforskning og feiring av styrken og skjønnheten til kvinner når de transformeres og står i endringene i det de blir eldre. Overgangsalderen skal ikke bety slutten på femininiteten eller fjerne kvinnelige utøvere fra scenen eller skjermen.
An exploration and celebration of the strength and beauty of women as they age, endure and transform. The menopause should not signify the end of femininity or erase female performers and dancers from the stage or screen.
Camera, Editing: Vilte Balciunaite | Choreography: Liv Lorent, Debbi Purtill | Cast: Debbi Purtill
Production: balletLORENT
Contact: ballet LORENT, e: kate@balletlorent.com |
GBR 2021 | Fic. | 4 min.
Director: Susan Hay |
RENEWABLE
Inspirert av ulike landskap og miljø fra Skottland og Indonesias fornybare energikilder. Filmen ble skapt gjennom en digital residens mellom Marc Brew og Mariska Febriyani hvor de undersøker konseptene rom og restriksjoner reflektert i pandemien.
Inspired by the different landscapes and environments of Scotland and Indonesia’s renewable energy sources. The film was created through a digital art residency between Marc Brew and Mariska Febriyani exploring the concept of space and restrictions, reflecting on the pandemic.
Camera: Jamie Bradley Hay, Susan Hay, Faishal Ammar, Reynold Setadi | Choreography, Dance: Marc Brew, Mariska Febriyani
Production: Susan Hay (Scotland), Mariska Febriyani (Indonesia)
Contact: Susan Hay, e: producer@marcbrew.com |
EGY 2021 | Exp. | 3 min.
Director: Samir T. Radwan |
FOLDS OF WIND
En forvandlende reise som uttrykker prosessen å navigere følelser som speiles i dannelsen og omformingen av hvite ørkendyner.
A transformative journey expressing the process of navigating emotions mirrored in the forming and reshaping of white desert clusters.
Camera: Seif El Din Khaled | Editing: Samir T. Radwan | Choreography, Dance: Salvatore Cataldo
Production: Nourhan Yasser
Contact: Samir Radwan, e: samirtarekradwan@gmail.com
|
DEU 2021 | Exp. | 10 min.
Director: Maurits Boettger |
WHIRLING LADDER - BETWEEN
Et tydelig og minimalsitisk sammendrag av moderne mellommenneskelige forhold og bevegelse i lys av pandemien.
A clear and minimalistic extraction of the modern inter-human relationship and movements under the lenses of the pandemic.
Camera: Maurits Boettger | Choreography, Dance: Chun Zhang, Kai Strathmann
Production: Chun Zhang, Kai Strathmann
Contact: Chun Zhang | YIBU DANCE, e: chunzhangdance@gmail.com |
CAN 2021 | Ani. | 9 min.
Director: Thomas Corriveau |
THEY DANCE WITH THEIR HEADS
(ILS DANSENT AVEC LEURS TÊTES)
Det avkappede hodet til en koreograf holdes fanget av en ørn på en øde øy. Med fremragende tegninger og malerier tar denne animerte kortfilmen oss med på en overraskende reise inn i den følsomme verden til en kunstner som er dødsforelsket i dans.
The severed head of a choreographer is held captive by an eagle on a desert island. With a dazzling mastery of drawing and painting, this animated short unexpectedly takes us into the sensitive world of an artist madly in love with dance.
Camera: Nans Bortuzzo, Vir Andres Hera | Painting and drawing (on paper): Thomas Corriveau | Script, Editing: Thomas Corriveau | Choreography: Marc Béland | Dance: Audrée Juteau, Brice Noeser, Marie Mougeolle, Catherine Tardif, Liane Thériault, Antione Turmine, Eduardo Ruiz Vergara
Production:
Contact: Thomas Corriveau, e: corriveau.thomas@uqam.ca |
DEU 2021 | Doc. | 20 min.
Director: Telmo Branco |
THE TRADITION
Gjennom en blanding av teater, dans, lydbilder og dokumentar utforskes etterdønningene etter patriarkatet i Elvas, en liten by sør i Portugal. Filmen kaster lys over psykologiske og sosiale implikasjoner av patriarkatets undertrykkelse i samfunnet og familienheten.
A fusion of theater, dance, soundscape, and documentary exploring the aftermath of patriarchal oppression in Elvas, a small town in Southern Portugal. It aims to address the psychological and sociological implications of patriarchal oppression within the community and the family unit.
Script: Telmo Branco | Camera: Rachael Mauney; Editing: Telmo Branco | Cast: Telmo Branco, Rachael Mauney, Sónia Latas, Miguel Branco, Odete Ortiz, Rui Brinquete
Production: Telmo Branco
Contact: Telmo Branco, e: telmo_branco@hotmail.com |
IND 2021 | Mus.Fic. | 11 min.
Director: Vishwakiran Nambi |
THE KITCHEN
De tradisjonelle rollene som blir gitt til kvinner i et patriarkat utrykkes gjennom kompleksiteten i forholdet kvinnene har til plassen de lager mat til familien sin. Temaet undersøkes gjennom fortellingene til fire kvinner som lager mat i et indisk kjøkken fra 80-tallet.
Exploring the traditional roles assigned to women in a patriarchal society expressed in the complexity of the relationship they share with the place where they prepare food for the family. The theme is explored through the narration of events by four women cooking a meal in a traditional South Indian '80s style kitchen.
Script: Vishwakiran Nambi | Camera: Deepak Yeragera | Choreography: Vishwakiran Nambi | Editing: Junty Hugar | Dance: Shruti Suresh, Namitha B Rao, Ashwathy Manoharan, Maithri Rao, Bharath Nharadwaj
Production: Vandana Menon
Contact: Vandana Menon, e: vandanapmenon@gmail.com |
GBR 2021 | Fic. | 4 min.
Director: Emmanuel Adelekun |
WE BREAK
En breakdance film som reflekterer over de råe, viscerale sidene av kunstformen og dansen med opprinnelse fra hip-hopen. Vi får også oppleve den intrikate skjønnheten og detaljene i måten B-Boys og B-Girls beveger seg.
A short, spoken word, breaking film, reflecting the raw, visceral side of the hip hop-born dance and art form, as well as showcasing the intricate beauty and details in the way that B-Boys and B-Girls move.
Script: Emmanuel Adelekun | Camera: Owen Ling | Editing: Owen Ling; | Cast: Juan Gaviria, Vanessa Marina, Fran Chalas, Faraz Khan, Emmanuel Adelekun
Production: Emmanuel Adelekun
Contact: Emanuel Adelekun, e: vividscriber@gmail.com |
ESP 2020 | Exp. | 4 min.
Director: Laida Aldaz Arrieta |
THE ROOM
Fanget i et rom. Rutinene blir uendelige vaner for kroppen, rommet blir en portal hvor skjelen kan ankomme eller forlate...
Confined in a room. Where routine becomes infinite habit for the body, space becomes for the soul a gateway to enter, or to exit...
Camera, Editing: Guiseppe Di Francisca | Choreography: Laida Aldaz Arrieta
Production:
Contact: Laida Aldaz Arrieta, e: prodzinetika@gmail.com |
SGP 2021 | Exp. | 7 min.
Director: Justin Chen |
GEN3515 (GENESIS)
Alt i universet er i konstant bevegelse - driver, vibrerer og flyter sammen med naturen. Skjermen er en avgrunn mellom deg og meg.
All things in the universe are in constant motion - drifting, vibrating and streaming along with the flow of nature. The screen is an abyss between you and me.
Script: Justin Chen | Camera: Zulhairi | Editing: Justin Chen | Cast: Konrad Plak
Production: Zaki Muhd
Contact: Justin Chen, e: justinczq@gmail.com |
FRA 2021 | Exp. | 5 min.
Director: Christopher Hanany |
THE WAY
Veien blir til mens man går. Uansett hvilke valg vi tar går livet fremover. La oss endelig ta tiden til å betrakte veien som har tatt oss hit. Det er veien, og ikke målet som teller til slutt.
Life is a line we walk on. No matter what choices we make, life always moves forward. Let’s finally take the time to contemplate the path that brought us here. Because in the end, what counts is the path taken and not the destination.
Script: Christopher Hanany | Cast: Yohann Hebi Daher
Production: Christopher Hanany
Contact: Christopher Hanany, e: christopher.hanany@gmail.com |