ØSTERRIKSK AVANTGARDE MED SIXPACKFILM
Hvis vi skal peke ut ett land hvor filmen i rent kunstnerisk forstand virkelig har fått blomstre og prøve ut sitt potensiale i nyere tid, er det Østerrike. Allerede på 50-tallet var Kurt Kren og Peter Kubelka igang, og siden har avantgardefilmen vært på en konstant søken for å skyve på grensene for hva som er mulig med dette mediet vi kaller film - enten det er funky feminisme med Valie Export og Mara Mattuscka eller dagens modige unge stilskapere. Sentralt i denne suksesshistorien er selskapet Sixpackfilm. Filmene blir presentert av Gerald Weber fra Sixpackfilm, som også er ansvarlig for programmene.
Sixpackfilm ble grunnlagt i 1990 som en ideell organisasjon for å fremme og distribuere uavhengig filmskaping fra Østerrike med fokus på eksperimentell film og kortfilm. Fire ganger i året kan kunstnere og filmskapere sende inn sine nye verk som deretter blir valgt ut til aktiv festivaldistribusjon av en fagjury. Ved siden av festivaldistribusjonen forvalter Sixpackfilm en stor katalog med historisk, østerriksk avantgardefilm som strekker seg tilbake til begynnelsen av 1960-tallet.
Det første programmet er en reise gjennom tiårene med østerriksk eksperimentell filmskaping, mens det andre programmet er et utstillingsvindu for nyere, utvalgte filmer fra de siste tre årene i en rekke stilarter og former.
Arrangementssponsor
|
| Kategorier: Ani = Animasjon, Doc = Dokumentar, Exp = Eksperiment, Fic = Fiksjon, Mus = Musikk |
AUSTRIAN AVANT-GARDE 1: FIVE DECADES (Total: 78 min.)
Fredag | Friday 19:00 [Cinemateket]
TID/ROM-INNTRENGERE – ET HISTORISK PROGRAM
Ledet av Sixpackfilm følger vi en tidslinje fra midten av 1960-tallet og frem til 2012 innenfor et tema som åpner for et bredt spekter av tolkninger, fra kroppslig performance og sci-fi-eksperimenter opp til en grufull penetrasjon av filmapparatets spøkelse og en fysisk overskridelse av romlige grenser.
AUT 1965 | Exp. | 9 min. |
BODYBUILDING Kunstnerisk "dokumentar" om et legendarisk aksjonskunststykke av Wieneraksjonisten Otto Mühl som bruker filmmaterialet på en lignende radikal måte som kunstneren utsetter sine utøvere for. Artistic ‘documentary’ about a legendary action piece by Viennese actionist Otto Mühl using the film material in a radical way similar to how the artist proceeds with his performers. Cast: Otto Mühl |
AUT, USA 1972 | Exp. | 10 min. |
COUPLES Maria Lassnigs 16 mm-filmer er mest kjent for sine innflytelsesrike eksperimenter innen selvrepresentasjon, og Couples er en av filmene hennes som ble produsert mens hun bodde i New York mellom 1971 og 1976. Rett på sak, men med glimt i øyet, tar hun for seg kjønn og kjønnsnormer, fremstillinger av kvinnekroppen, forhold og maktdynamikk, gjennom et mangfold av film- og animasjonsteknikker. Maria Lassnig’s 16 mm films are best known for her influential experiments in self-representation, and Couples is one of her films produced between 1971 and 1976 during her time in New York. Bluntly yet wittily, she addresses sex and gender norms, representations of the female body, relationships and power dynamics, through a diverse range of cinematic and animation techniques. |
AUT 1985 | Exp. | 2 min. |
THE DUALITY OF NATURE (Die Zweiheit der Natur) Den østerrikske feministiske videopioneren Valie Export tar ofte for seg spørsmål eller virkelighet og tekniske fremstillinger. “Naturen er alltid en konstruksjon, enten det er i dynamiske prosesser, dis-analoge systemer eller fysiske, tekniske signaler. ‘Natur’ formulerer organisasjonsformene for representasjonsstrategier - symbolske strukturer, både i virkeligheten og i fiksjonen. Austrian feminist video pioneer Valie Export often deals with questions or reality and technical representations. “Nature is always a construction, whether in dynamic processes, dis-analog systems or physical, technical signals. ‘Nature’ formulates the organizational forms of representational strategies - symbolic structures, both in reality and in fiction“. (Valie Export)
|
AUT, CHE 1992 | Fic. | 26 min. |
BLACK SUN (Die Schwarze Sonne) Basert på Samuel R. Delanys kortroman 'Aye, and Gomorrah...', der sci-fi-premisset med strålingsresistente, statskastrerte romfarere lar forfatteren utforske androgyni, seksuell identitet, etc. Hammel bruker Delanys historie til å skape en nifst vakker verden der aseksuelle kropper lever i motsetningen mellom deres lidenskapsløse ensomhet og ønsket om intimitet og kontakt. Based on Samuel R. Delany’s short novel ‘Aye, and Gomorrah...’, where the sci-fi premise of radiation-resistant state-neutered space travellers allows the author to explore androgyny, sexual identity, etc. Hammel uses Delany’s story to create a spookily beautiful world where asexual bodies live in the contradiction between their unarousable loneliness and desire for intimacy and contact. Script: Michael Kathe, Johannes Rosenberger, Johannes Hammel | Camera: Johannes Hammel | Editing: Frank Soiron | Cast: Eva Maria Klauser, Hakan Baykal |
AUT, DEU 1993 | Exp. | 10 min. |
S.O.S. EXTRATERRESTRIA Verden som lekeplass for en kvinnelig kjempe fra det ytre rom. Som en Godzilla-imitasjon på vei til seg selv tramper kjempekvinnen fra det ytre rom rundt i gatene i en storby, tøyser omkring, skaper ødeleggelser og kopulerer med Eiffeltårnet. The world as a plaything for a giantess from outer space. A Godzilla-imitation on the way to herself: the giantess from outer space in the streets of a big city, fooling around, producing destruction, copulating with the Eiffel Tower. Script, Editing: Mara Mattuschka | Camera: Ulla Barthold | Cast: Mimi Minus |
AUT 1999 | Exp. | 10 min. |
OUTER SPACE En kvinne, plaget av en usynlig og aggressiv kraft, blir også utsatt for publikums blikk, og blir en fange i dobbelt betydning. Filmen agiterer for denne konstruksjonen, som er prototypisk for kjønnshierarkier og den klassiske kinoens visningsregime, og lar hovedpersonen snu dem opp ned. (…) Historien ender i kvinnens motstandsdyktige blikk. En evig klassiker innen found-footage-filmskaping! A woman, terrorized by an invisible and aggressive force, is also exposed to the audience’s gaze, a prisoner in two senses. Outer Space agitates this construction, which is prototypical for gender hierarchies and classic cinema’s viewing regime, and allows the protagonist to turn them upside down. (…) The story ends in the woman’s resistant gaze. (Isabella Reicher) An all-time classic of found-footage filmmaking! Concept, Realisation: Peter Tscherkassky |
AUT 2012 | Fic. | 10 min. |
TRESPASS På engelsk betyr ‘trespass’ å trenge seg på, men det kan også bety uautorisert adgang, eller i juridisk sjargong, husbråk. Filmen leker med alle disse betydningene i en teknisk imponerende, variert og presis tour de force. Et gjennomgående element er en type avatar av regissøren, en karakter skapt av ekte bilder, som filmen sender på en slags reise verden rundt innenfor sine egne fire vegger. In English, “trespass” means to intrude, but it could also be an unauthorized entry, or in legal jargon, a “domestic disturbance.” The film plays with all of these meanings in a technically impressive, varied, and precise tour de force. A consistent element throughout is a type of avatar of the director, a character created from real images, whom the film sends on a world journey, of sorts, within his own four walls. (Christian Höller) Script: Paul Wenninger | Camera: Paul Wenninger, Nik Hummer | Editing: Martin Musič | Animation: Peter Koger, Martin Musič | Cast: Paul Wenninger Production: Paul Wenninger, Gabriele Kranzelbinder, Kabinett and Co |
Til toppsAUSTRIAN AVANT-GARDE 2: NOW (Total: 79 min.)
Lørdag | Saturday 19:00 [Cinemateket]
HVA SKJER – ET PROGRAM MED NYERE FILMER
Et utvalg fra de siste tre årene av prisbelønte østerrikske kortfilmer, hovedsakelig eksperimentelle. Fra en essayistisk undersøkelse av Mussolinis urbane visjoner til oppslukende filmopplevelser, fra landbruksdystopi og organisk metamorfose til skeive fantasier, fra ungdommelig tilegnelse av det offentlige rom til en endelig minimalistisk selvstyrkelse. Det som høres ut som et friskt utvalg, åpner overraskende koblinger og assosiative kontekster mellom enkeltfilmene.
AUT 2018 | Doc.Exp. | 24 min. |
SABAUDIA Byen Sabaudia var av Mussolini tenkt å være en modellby som skulle vise fram Italias rasjonelle arkitektur. Den fryste til slutt arkitektonisk fast til en fascistisk utopi fanget mellom klassisisme og modernisme. The city of Sabaudia was conceived by Mussolini as a model city intended to showcase Italy’s Rational Architecture, and it ultimately solidified architectonically into a Fascist utopia caught between Classicism and Modernism. Concept, Editing: Lotte Schreiber | Camera: Lotte Schreiber, Johannes Hammel Production: Lotte Schreiber |
AUT 2019 | Exp. | 5 min. |
TX-REVERSE Hva skjer i en kinosal når du filmer den i 10K-oppløsning med et 360° kamera og reverserer aksene for rom og tid? tx-reverse viser kollisjonen mellom virkelighet og film når den kjente organiseringen av tid og rom er tilsidesatt. What happens in a cinema when you film it at a resolution of 10K with a 360° camera and reverse the spatial and temporal axes? tx-reverse shows the collision of reality and cinema in which the order of space and time is suspended. Concept: Virgil Widrich, Martin Reinhard | Camera: Martin Putz | OmniCam-360: Jana Pape, Danny Tatzelt, Christian Weissig |
AUT 2016 | Exp. | 5 min. |
FUDDY DUDDY Med bakgrunn i tradisjonen innen strukturell film viser dette eksperimentet en regissør som jobber med filmens materialitet og rom på en måte som linjens solide konturer ikke lenger er tilstrekkelige for. Resultatet er en fundamentalt slående og nesten fysisk opplevelse. Drawing on the tradition of structural film, this experiment sees the director working with the materiality and space of the movie, for which the solid contours of the lines cease to be sufficient. The result is a fundamentally compelling, almost physical experience. (Karlovy Vary Film Festival 2017) Concept: Siegfried A. Fruhauf |
AUT, DEU 2018 | Exp. | 14 min. |
IMPERIAL VALLEY (CULTIVATED RUN-OFF) Drone-opptak fra Imperial Valley, som er et av Californias viktigste industri- og landbruksområder. Gjennom industrielt landbruk har det vært mulig å lykkes med å dyrke og utnytte denne geologiske delen av Sonora-ørkenen - med alvorlige konsekvenser for området rundt. Drone footage of The Imperial Valley, which represents one of California’s most important regions of industrial agriculture. Corporate agricultural production interests have been able to successfully cultivate and exploit this geological part of the Sonora desert - with dire consequences for the surrounding area. Camera, Editing: Lukas Marxt Production: Lukas Marxt |
AUT, DEU, MEX 2018 | Ani. | 7 min. |
ANIMISTICA Muterende flora og fauna og forfallets prakt. Mutating flora and fauna and the splendor of decay. Animation: Nikki Schuster Production: Fiesfilm |
AUT 2019 | Exp. | 12 min. |
PLUM CIRCUS I den syvende delen av sin adapsjon av Arnold Schnitzlers Drømmenovelle, lyser Katrina Daschner en sirkusarenas søkelys på forholdet til et par. In the seventh part of her adaptation of Arnold Schnitzler’s ‘A Dream Novel’, Katrina Daschner shines a circus arena’s spotlight on the relationship of a couple. Script: Katrina Daschner | Camera: Hannes Böck | Editing: Hannes Böck, Katrina Daschner | Cast: Stefanie Sourial, Hyo Lee, Denice Bourbon, Denise Kottlett, Katrina Daschner, Nora Safranek, Sabine Marte Production: Lady Chutney Production |
AUT 2016 | Doc. | 9 min. |
ZERO-G (Schwerelos) Parkour, en urban bevegelses-kunstform, smelter sammen med slam-poesi og skaper et unikt grasiøst og betagende glimt av opplevelsen til ungdommer i Wien. Parkour, an urban, kinetic art form, blends with slam poetry for a uniquely graceful, breathtaking glimpse into the experience of youth in Vienna. Concept, Editing: Jannis Lenz | Camera: Carolina Steinbrecher |
AUT 2017 | Ani. | 3 min. |
MUSEUM GUARD (Museumswärter) Fra utstillingsrom til privat scene: Hva gjør museumsvakter når de tror at ingen ser på? Turning the exhibition space into a private stage: What do guards in a museum do when they assume no one watches? Concept: Alexander Gratzer | Cast: Johannes Forster (voice) |
Til topps