Klikk for å se vignetten!
    English version Utskriftsvennlig    
Minimalen 2017
 
Hjem

Festival 2017:
  Visningsplan (pdf)
Internasjonal konk.
Nordisk & norsk konk.
Europeiske prisvinnere
Ettminuttsfilm
   
Deborah Stratman
Korte godbiter
Tsjekkisk animasjon
Forum: Samtidspropaganda
Multiplié Dansefilm
Musikkvideofest
Barnimalen
MNFS: Festforestilling
Norsk filmkunst:
90-tallet
Mestermøte: Short Film Studies Symposium

 
  Priser 2017
  Les i katalogen
  » Last ned katalog (pdf)

Delta med film 2018
 

Billetter

Aktuelt

Om Minimalen

Mobil-vennlig

Partner & sponsor


Nettverksmedlemskap:
ISFC
Nordic SFF Network
   
Minimalen på Facebook Minimalen på Twitter Minimalen på Vimeo Minimalen på Flickr
Twitter-oppdateringer nå

Minimalen Kortfilmfestival
 

Arkiv
 
Tidligere festivaler:
  2016
  2013 - 2014- 2015
  2010 - 2011 - 2012
  2007 - 2008 - 2009
  2004 - 2005 - 2006
  2001 - 2002 - 2003
  1998 - 1999 - 2000
               1996 - 1997
  1988 til 1995
 
Retrospective 1 Retrospective 2 Masterclass article on Deborah Stratman

Deborah Stratman

Deborah Stratman (f. 1967) har arbeidet med film og kunstinstallasjon siden 90-tallet. Hun bor i Chicago, hvor hun også underviser ved Universitetet i Illinois. Stratmans arbeid og tenkning byr på en inspirerende utforskning av hvordan film kan konstruere mening på en særegen måte, blant annet ved å skape mellomrom eller intervaller mellom ting og fenomener.

I år har du en unik mulighet til å utforske hennes filmverden i to retrospektiver, delta i hennes Masterclass, og lese en innføringsartikkel her.

Alle filmbeskrivelsene er ved Deborah Stratman.

 


 

 

Arrangementene er støttet av Fritt Ord.


 

Deborah Stratman: Retrospektiv 1 | Deborah Stratman: Retrospective 1
Fredag | Friday 19:00
(Total: 68 min.)


USA 2001 | Exp. | 3 min
Director: Deborah Stratman

UNTIED

«Et lite portrett av intimitetsovertredelse, og av å bryte fri fra mishandlingssykluser. Laget som respons på et år med sammenbrutte forhold og voldelige ulykker som etterlot meg knust, dislokalisert og fastlåst i leiligheten min.»

«A small portrait of the volatility of intimacy, and of breaking free from abusive cycles. Made in response to a year of collapsing relationships and violent accidents that left me broken, dislocated and stuck in my apartment.»

Production: Deborah Stratman

USA 2006 | Exp. | 4 min
Director: Deborah Stratman

IT WILL DIE OUT IN THE MIND

«Tekstene er hentet fra Andrei Tarkovskijs film Stalker, hvor Stalkerens datter forløser hans ellers fordømte åndelige reise. Hun tilbyr ham noe mer ekspansivt og mindre forklarlig enn logikk og teknologi som de konseptuelle søylene for den menneskelige ånd.» Del av Den paranormale trilogi.

«Texts are lifted from Andrei Tarkovsky’s film Stalker in which the Stalker’s daughter redeems his otherwise doomed spiritual journey. She offers him something more expansive and less explicable than logic or technology as the conceptual pillar of the human spirit.» A part of The Paranormal Trilogy.

Production: Deborah Stratman

USA 2002 | Exp. | 33 min
Director: Deborah Stratman

IN ORDER NOT TO BE HERE

«Bilder av forstads-overvåkning og vold som befinner seg på grensen av det virkelige.»

«Images of suburban surveillance and violence that push up against the limits of the real.»

Camera, Editing, Sound Design: Deborah Stratman | Music: Kevin Drumm | Cast: Joaquin DeLaPuente

Production: Deborah Stratman

USA 2005 | Exp. | 1 min
Director: Deborah Stratman

HOW AMONG THE FROZEN WORDS

«Inspirert av et kapittel i Francois Rabelais episke roman Gargantua & Pantagruel fra 1534, hvor Pantagruel oppdager at eksplosjoner, skrik og andre lyder fra en kamp som har funnet sted et år tidligere, har blitt fastfrosset i gjenkjenbare former – og at lydene kan bli frigjort ved å bryte eller smelte de frosne formene.» Del av Den Paranormale trilogi.

«Inspired by a chapter in Francois Rabelais’ 1534 epic novel Gargantua & Pantagruel wherein Pantagruel finds that the explosions, cries and other sounds generated from a battle that had occurred the year before have been frozen into discernable shapes – and that the sounds can be released upon the breaking or melting of the frozen forms.» A part of The Paranormal Trilogy.

Production: Deborah Stratman

USA 2007 | Exp. | 6 min
Director: Deborah Stratman

THE MAGICIAN’S HOUSE

«Noen ganger dveler det overnaturlige i de mest ordinære steder, bare hemmelig på den måten at dets spor forblir oversett.» Del av Den paranormale trilogi.

«Sometimes the supernatural lingers plainly in the most ordinary places, secret only in so much as its trace goes unnoticed.» Part of The Paranormal Trilogy.

Production: Deborah Stratman

USA 2013 | Exp. | 7 min
Director: Deborah Stratman

MUSICAL INSECTS

«Filmens temporalitet inntar temporaliteten til et trykket bokarbeid. En hyllest til Bette J. Davis’ illustrerte bok med samme tittel, som selv er en hyllest til insektverdenens små musikkskapere.»

«The temporality of film takes on the temporality of a printed work. In homage to a Bette J. Davis’ illustrated book of the same title, itself an homage to the small music makers of the insect world.»

Camera, Editing, Sound Design: Deborah Stratman | Music, Sounds: Disinformation, John Duncan & Max Springer, Ryoji Ikeda, L.O.S.D., Pansonic, S.E.T.I.

Production: Deborah Stratman

USA 2011 | Exp. | 14 min
Director: Deborah Stratman

...THESE BLAZEING STARRS!

«Helt siden vi begynte å studere kometene, har de spådd ulykke: katastrofer, messiaser, omveltninger og dommedag. En kortfilm om disse meteoriske, is-kjernede ildkulene og deres historiske bånd til guddommelighet, som kombinerer bilder av europeiske plakater fra det femtende til attende århundret med opptak fra NASAs Jet Propulsion Laboratory.»

«Since comets have been recorded, they’ve augured disaster: catastrophe, messiahs, upheaval and end times. A short film about these meteoric ice-cored fireballs and their historic ties to divination that combines imagery of 15th-18th century European broadsides with NASA Jet Propulsion Laboratory footage.»

Camera, Editing, Sound Design: Deborah Stratman | Music: Fontanelle

Production: Deborah Stratman

Til topps

 


Deborah Stratman: Retrospektiv 2 | Deborah Stratman: Retrospective 2
Lørdag | Saturday 17:00
(Total: 81 min.)

Director: Deborah Stratman
USA 2010 | Doc. | 7 min

RAY’S BIRDS

«Ray Lowden bor i den engelske byen Northumberland og eier syttito store rovfugler, fem rådyr og noen wallabyer. På tolv år har han vært borte fra jobb kun ti dager, og han elsker det han gjør. Filmen er en liten hyllest til hans vekselsvis sjenerte, bydende, nysgjerrige, stae og komiske rovfugler.»

«Ray Lowden keeps seventy-two large birds of prey, five deer and some wallabies at his place in Northumberland, England. He’s had ten days off in twelve years and loves what he does. The film is a little homage to his variously coy, imperious, curious, stubborn and comic raptor menagerie.»

Production: Deborah Stratman

Director: Deborah Stratman
USA 2014 | Exp. | 5 min

SECOND SIGHTED

«Dunkle tegn varsler en nær forestående, uforklarlig kollaps. En orakulær dekoding av lanskapet.»

«Obscure signs portend a looming, indecipherable slump. An oracular decoding of the landscape.»

Editing: Deborah Stratman | Sound: Olivia Block

Production: Deborah Stratman

Director: Deborah Stratman
USA 2009 | Exp. | 52 min

O’ER THE LAND

«En meditasjon over et høynet trusselmiljø, som tar opp nasjonal identitet, våpenkultur, villmark, forbruk, patriotisme og muligheten for personlig transcendens. Av særlig interesse er måten amerikanere har endt opp med å forstå frihet, og de stadig voksende teknologiske gjentakelsene av forhåndsbestemt skjebne.»

«A meditation on the milieu of elevated threat addressing national identity, gun culture, wilderness, consumption, patriotism and the possibility of personal transcendence. Of particular interest are the ways Americans have come to understand freedom and the increasingly technological reiterations of manifest destiny.»

Camera, Editing, Sound Design: Deborah Stratman

Production: Deborah Stratman

Director: Deborah Stratman
USA 2014 | Exp. | 15 min

HACKED CIRCUIT

«Et koreografert portrett av Foley-prosessen, gjort i én tagning, som avslører mange lag av fabrikasjon og påbud.»

«A single-shot, choreographed portrait of the Foley process, revealing multiple layers of fabrication and imposition.»

Concept, Sound Design: Deborah Stratman | Camera: Norbert Shieh, Nathaniel Elegino | Cast: Gregg Barbanell, Darrin Mann

Production: Deborah Stratman

Til topps

 


Deborah Stratman: Masterclass
Lørdag | Saturday 19:00
(Total: 90 min.)

Deborah Stratman (f. 1967) har arbeidet med film og kunstinstallasjon siden 90-tallet. Hun bor i Chicago, hvor hun også underviser ved Universitetet i Illinois. Stratmans arbeid og tenkning byr på en inspirerende utforskning av hvordan film kan konstruere mening på en særegen måte, blant annet ved å skape mellomrom eller intervaller mellom ting og fenomener. I denne masterclassen vil hun fokusere på ‘forskyvninger’ eller ‘dislokasjon’. Her er hennes introduksjonstekst:

DISPLACEMENTS
A brief consideration of how images and sounds get fortified by displacement. A gap gives us perspective, history, criticality, meaning – the interval orients us. There are many ways to define an interval: as duration or space, absence or presence, definite or indefinite, as lapse, refrain, shadow, ellipse, harmonics, memory, detachment, removal….etc. The class will focus on a few of these, including how distance defines a chord, or whether a chord can be sculptural.
– Deborah Stratman.

Til topps

 


THE NAME IS NOT THE THING NAMED: DEBORAH STRATMAN

En av de store kvalitetene til Deborah Stratmans filmer ligger i hvordan de fremdyrker en særegen og flertydig følelse av undring med den samme teknologien som regelmessig trivialiserer og standardiserer omgivelsene og oppmerksomheten vår. Filmene hennes kan ofte beskrives som kritiske undersøkelser og lyriske fremmaninger; på samme tid frigjørende dikt og essayistiske underliggjøringer av status quo.

I frykt for å redusere kompleksiteten i filmene, kan de sies å stadig ta for seg overvåkning og kontroll, og elementære krefter som unnslipper eller stiller spørsmål ved vårt verbale språk og vår tradisjonelle, konseptuelle forståelse. I den forstand kan de bli sett i lys av den franske filmskaperen og filmtenkeren Jean Epstein.

For Epstein tilbød ikke film bare en radikalt ny måte å eksperimentere med persepsjon på, men et omveltende skifte i hvordan vi kan betrakte livet. Dette er hva Epstein kalte ‘en maskins intelligens’, for å bruke tittelen på en av hans bøker: Film, eller det han kaller ‘the cinematograph’, gir oss ikke bare en ny optikk, men nye tankeformer – film kan skape nye sammenkoblinger og splittelser mellom ting, og «avsløre et nytt ansikt ved virkeligheten». Som han selvsikkert foreslår på side 2 av boken:
«Whether for good or not, in recording and reproducing a subject, the cinematograph always transforms it, recreates it as a second personality whose appearance might confound consciousness to the point of asking: who am I? Where is my true identity? And this represents a notable attenuation of the certainty that we exist, of our ‘I think therefore I am,’ to which we must add: ‘but I do not think myself the way I am.’»

Med sine inspirerte kombinasjoner av bilder og lyder, antyder eller skaper Stratmans filmer nye måter å sette verden i perspektiv, lar oss gripe fenomener, og stille spørsmål. Tittelen på hennes film The Name is Not the Thing Named (2012) er illustrerende for denne kvaliteten.

Dette materialspesifikke arbeidet med persepsjon er ofte koblet, som allerede antydet, til en rekonfigurasjon av etablerte systemer for teknologi og makt. Som i In Order Not to Be Here (2004), hvor utilitaristiske teknologier for dominans, overvåkning og kontroll er forskjøvet for å gi opphav til marerittaktige figurasjoner og taktile, affektive bilder på undertrykkelse. Et infrarødt bilde av en angrepshund er forandret fra å være et praktisk redskap for makt til å bli et plaget uttrykk for en brutal virkelighet. Det er som om propaganda-‘reality-showet’ Cops var regissert av en tålmodig, angstfull og kritisk romantisk poet i en tid som forutser Snowden. I den briljante Hacked Circuit (2014) vil Snowden bli eksplisitt fremkalt i et beleilig portrett av kunsten og manipulasjonen som inngår i lydlegging av filmer.

I en verden full av teknokratiske tenkemåter og banale bilder er Stratmans filmskaping en motgift preget av rik forestillingsevne og kritisk spørsmålsstilling, som fullt ut bruker potensialet til filmatisk optikk, lyd og montasje for å tenke fenomener påny. Med vårt retrospektiv og Stratmans masterclass ønsker vi å peke på noe av dette potensialet, og å løfte frem en filmskaper som er dypt engasjert i både presserende politiske og vedvarende filosofiske spørsmål.

 

Til topps
 

Program 2017
Nova kino, sal 1, 2 & 3
Generell aldersgrense: 15 år
(Barneprogrammene: 6 år)

TIRSDAG 24. JANUAR
18:15 Forum: Samtidspropaganda [Antikvariatet]
 
ONSDAG 25. JANUAR
12:00 NOR 1
14:00 NOR 2
16:00 Møt filmskaperne
16:00 Europeiske prisvinnere 1
18:00 Midtnorsk filmsenter: Festforestilling
19:30 Åpningsmottakelse
21:00 INT 1
22:00 Festivalklubb
 

TORSDAG 26. JANUAR
10:00 Barnimalen 1
11:00 Hvordan trollet ble laget
11:00 NOR 3
12:00 Barnimalen 2
13:00 Hvordan trollet ble laget
13:00 NOR 4
15:00 Møt filmskaperne
15:00 Europeiske prisvinnere 2
17:00 Mestermøte: Short Film Studies Symposium
19:00 INT 2
21:00 INT 3
22:00 Festivalklubb
 
FREDAG 27. JANUAR
11:00 NOR 5
12:00 Ettminuttsfilm
13:00 NOR 6
15:00 Møt filmskaperne
15:00 Europeiske prisvinnere 3
17:00 INT 4
19:00 Deborah Stratman 1: Retrospektiv
21:00 Tsjekkisk ani. 1:
1946-1965
21:00 Musikkvideofest
[Helmet studio]
 

LØRDAG 28. JANUAR
11:00 Tsjekkisk ani. 2:
1966-1999
13:00 INT 5
15:00 INT 6
17:00 Møt filmskaperne
17:00 Deborah Stratman 2: Retrospektiv
19:00 Deborah Stratman 3: Masterclass
21:00 Tsjekkisk ani. 3:
Švankmajer
22:00 Festivalklubb
 

SØNDAG 29. JANUAR
11:00 Norsk filmkunst 1990-2000: Del 1
13:00 Norsk filmkunst 1990-2000: Del 2
15:00 Prisutdeling og visning
18:00 Multiplié Dansefilm
20:00 Korte godbiter
20:00 Festivalklubb
 

Med forbehold om endringer.

 
Aktuelt
 
Prisvinnere på Minimalen Kortfilmfestival 2017
Internasjonal konkurranse Beste internasjonale film - Minimalen-troféet og 1000 euro gitt av Minimalen LIMBO av Konstantina Kotzamani [FRA, GRE] The jury were impressed by the pure cinematic power of this film. [+]

Publisert 30.01.2017 13:13

Bli en del av vårt team – bli frivillig i Minimalen
Vi håper du vil være med å skape en flott festival 25. – 29. januar 2017. Som frivillig får du møte andre filmentusiaster og jobbe i et utrolig godt miljø [+]

Publisert 23.11.2016 13:51

Prisvinnere på Minimalen Kortfilmfestival 2016
Internasjonal konkurranse Beste internasjonale film – 1000 EUR gitt av Minimalen ZEPO av César Díaz Meléndez [ESP] Filmen forteller en meningsfylt og uforutsigbar historie på en bemerkelsesverdig nyskapende og dyktig [+]

Publisert 31.01.2016 23:13

Prisvinnere på Minimalen Kortfilmfestival 2015
Norsk konkurranse Forfilm: Forfilm på Trondheim kino i en måned, valgt ut av Trondheim Kino. Hederlig omtale: ALL IN av Line Klungseth Johansen og Øystein Moe Beste forfilm: THE BRIGHT [+]

Publisert 26.04.2015 18:20

Prisvinnere på den 26. Minimalen Kortfilmfestival
Norsk konkurranse Beste forfilm: Forfilm på Trondheim kino i en måned, valgt ut av Trondheim Kino. BYTTEDAGEN (Changing Hands) av Jøran Wærdahl og Vidar Dahl Juryens begrunnelse: Til en vellaget og vakker [+]

Publisert 16.03.2014 17:28

  Samarbeidspartnere:  
  Trondheim kino as